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La cultura digital

Recorrido virtual

LA HISTORIA DE CHILE EN UN SOLO LUGAR

Ubicado en pleno centro de Santiago, en la Plaza de Armas, y desde su fundación en 1911, el Museo Histórico Nacional ha reunido objetos, pinturas y esculturas de personajes ilustres que han marcado distintas épocas de nuestro país. Su edificio fue construido a comienzos del siglo XIX y restaurado y reacondicionado para albergar las cerca de 550.000 piezas de las colecciones histórico-patrimoniales. En la actualidad, mediante un recorrido virtual que atraviesa sus dos pisos, además de los cinco niveles del campanario, es posible observar pinturas del siglo XIX, la bandera chilena utilizada en la Jura de Independencia en 1818, vestidos de 1900, los anteojos rotos de Salvador Allende, el cuerpo embalsamado de Ulk, el perro de Arturo Alessandri Palma, entre otras cosas.

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Diálogo: Acoso y cine ¿Qué pasa en Chile?

¿Sabías que el 17 de diciembre de 1999, la Asamblea General de las Naciones Unidas designó el 25 de noviembre como el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer? La fecha fue elegida en conmemoración del asesinato de Patria, Minerva y María Teresa Mirabal, activistas políticas de República Dominicana, crimen cometido en 1960 por orden del dictador Rafael Trujillo. En este contexto, te invitamos a ingresar a ondamedia.cl y revivir el diálogo “Acoso y cine: ¿Qué pasa en Chile?” organizado por el Festival de Cine de Mujeres FEMCINE, en donde representantes de las organizaciones Sindicato del Cine Sinteci, Observatorio Mujer Audiovisual (NOA) y Red de Actrices Chilenas dialogan sobre el abuso y la inequidad de género en el medio audiovisual chileno. Participan Daniela Espinoza, Isidora Marras y Catalina Marin. Ondamedia es el catálogo de cine nacional, sin costo para el usuario, más completo que existe en Chile. Una plataforma digital de contenidos audiovisuales, desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, que ofrece y recibe contenidos en diversas áreas de la creación y el pensamiento. ¿Cómo utilizarla? Muy simple, regístrate en el sitio www.ondamedia.cl y tendrás acceso a ver 8 trabajos audiovisuales mensuales que se renovarán mes a mes siempre en la misma cantidad. Ojo, pueden ser usados solo en territorio chileno.

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5 DOCUMENTALES DE MÚSICA CHILENA QUE PUEDES VER GRATIS EN ONDAMEDIA.CL

Ondamedia es el catálogo de cine nacional, sin costo para el usuario, más completo que existe en Chile. Una plataforma digital de contenidos audiovisuales, desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, que ofrece y recibe contenidos en diversas áreas de la creación y el pensamiento. ¿Cómo utilizarla? Muy simple, regístrate en el sitio www.ondamedia.cl y tendrás acceso a ver 8 trabajos audiovisuales mensuales que se renovarán mes a mes siempre en la misma cantidad. Ojo, pueden ser usados solo en territorio chileno. A propósito del Día de la Música Chilena, que se celebra el 4 de octubre en honor al natalicio de Violeta Parra, te recomendamos 5 documentales de música chilena que puedes ver gratis en www.ondamedia.cl LOS PRIMEROS ACORDES DE JAVIERA MENA Y GEPE “Al unísono”, documental estrenado en 2008, relata los inicios de las carreras de dos amigos y artistas nacionales: Javiera Mena y Gepe, a través del registro de sus primeras presentaciones en vivo, y entrevistas a periodistas, músicos y colaboradores. Dirigido por: Rosario González y Pablo Muñoz ANA TIJOUX EN FORMATO SINFÓNICO “Ana Tijoux en concierto” es un documental del 2015 en donde la cantante repasa sus éxitos, más allá del hip hop. Con arreglos de Jeff Parker, sus canciones se trasladan al formato de orquesta de cámara. La artista se presenta junto al Ensamble Musicactual, bajo la dirección de Sebastian Errázuriz. SONIDOS DEL ROCK PORTEÑO “Ruidos Molestos, sonidos de rock porteño” es un documental del 2007 que retrata el ambiente musical del metal, el trash metal y el punk en la Región del Valparaíso. “No importaba si los rockeros de los años noventa no eran buenos músicos, pues podía olerse el ron barato en sus letras. Con sus guitarras, rock duro y sus ruidos marcaron el descontento de la juventud de Valparaíso en época de transición”, dice la sinopsis. Dirigido por Viviana Sepúlveda Cataldo. LA BANDA DE MÚSICA ROMÁNTICA MÁS FAMOSA DE AMÉRICA LATINA Este documental del 2007 cuenta la historia de “Ángeles Negros”, conocidos por muchos como los Beatles de Latinoamérica. A comienzos de los 70 llenaron estadios, grabaron decenas de discos y despertaron la histeria adolescente. Sus orígenes pueblerinos, su secreta pasión por la música negra, sus conflictos y sus vidas hoy, casi todas en los escenarios, son telón de fondo de esta historia donde las canciones son protagonistas . Dirigido por Pachi Bustos y Jorge Leiva. PARA RECORDAR A VIOLETA “1000 cantoras para Violeta” es un documental que revive el concierto que reunió a un coro de 120 mujeres sobre el escenario y otras mil mujeres convocadas a cantar desde el público, entonando las canciones más significativas de la artista nacional junto a la Orquesta Andina, y las cantantes Pascuala Ilabaca, Tita Parra y Ana Tijuox.

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UNA PREMIADA SERIE QUE LE DA VOZ A NIÑAS Y NIÑOS

Niñas y niños entre 7 y 13 años, de distintos lugares de Chile, dan a conocer sus vidas a través de la pantalla chica. Desde el norte o el sur, desde zonas extremas y fronterizas, desde las grandes ciudades, el campo o la playa, todos presentan historias e intereses diferentes, pero tienen algo en común: todos quieren llegar a ser alguien destacado cuando sean grandes. De eso trata “¿Con qué sueñas?”, una serie documental que muestra los contrastes y la diversidad de nuestro país, en voz de los más chicos del hogar. En esta emocionante primera temporada dirigida por Paula Gómez Vera, 16 menores comparten sus vivencias y cómo añoran transformarse en grandes artistas, como bailarina de ballet, o cantantes de rancheras y música popular; y de qué manera algunos quieren dedicar sus vidas a la naturaleza, ya sea sobre un caballo y disfrutando de la vida campesina, o pescando en un bote en el mar. En cambio otros, desean recopilar nuevos conocimientos técnicos y científicos, y así desarrollarse en las áreas que más los apasionan, como la ciencia; u obtener triunfos mediante el deporte, al volar en parapente, surfear las olas de la costa o siendo una futbolista profesional. ¡Ojo! Esta aplaudida creación chilena a cargo de Mi Chica Producciones, ha recibido una serie de reconocimientos, entre ellos dos Premios Emmy Internacional en 2011 y 2015, como Mejor Programa en la categoría Children and Young People y en la categoría Factual, respectivamente. Además, obtuvieron el 2º Premio en la Categoría Infantil No Ficción de 7 a 11 años en el Festival Iberoamericano Prix Jeunesse 2010 y el Prix Jeunesse International 2014.

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DOCUMENTAL PROTAGONIZADO POR PASCUALA ILABACA REÚNE DOS GENERACIONES DE ACORDEONISTAS

Por más de 50 años, Alejandro González (1933) ha dedicado su vida a ser artesano en piedra liparita, músico e impulsor del Carnaval de Toconao, donde se ha destacado por su dominio del acordeón a botones, interpretando ritmos de cueca carnavalera. Por estos motivos, en 2011 fue nombrado Tesoro Humano Vivo, una distinción que premia y reconoce el aporte de personas en el cuidado y cultivo de tradiciones que forman parte del Inventario de Patrimonio Cultural Inmaterial en Chile. Por su parte, Pascuala Ilabaca (1985) es una joven cantautora y acordeonista de Valparaíso que a lo largo de su carrera ha recorrido distintos lugares del país y el mundo, conociendo diversas culturas y tradiciones para poder alimentar su música de nuevos sonidos. Juntos son los protagonistas de este episodio de Encuentros Maestros, una serie documental impulsada por el ex Consejo Nacional de Cultura y las Artes (CNCA) que busca potenciar el intercambio de experiencias y la retroalimentación cultural entre diferentes creadores. Este registro, Ecos de Carnaval, realizado en 2014, tuvo lugar en Toconao, pequeño pueblo de la región de Antofagasta, y muestra cómo, a través de la conversación y las melodías, ambos artistas intercambian la técnica de cada uno de sus instrumentos, además de sus visiones sobre la música, la vida y el trabajo en esta zona del norte del país.

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SEIS FOTÓGRAFOS QUE MARCARON LA DISCIPLINA EN CHILE

El 19 de agosto, pero de 1839, el artista, pintor y decorador teatral Louis Daguerre presentó ante la Academia de Ciencias de Francia su último invento: el daguerrotipo. Luego de perfeccionar la técnica de su compatriota Nicéphore Niepce, el también artista logró crear un aparato que permitía capturar una imagen a través de un proceso químico, transformando así a la daguerrotipia como precursora directa de las técnicas fotográficas actuales. Desde entonces han pasado 180 años y en todos lados se celebra el Día Mundial de la Fotografía en honor al hito marcado por Daguerre, incluido Chile, país donde grandes personajes han hecho de las imágenes su trabajo y pasión. Ejemplo de ello se puede ver reflejado en “Íconos de la fotografía chilena en el siglo XX”, una serie de microdocumentales creados por el fotógrafo Richard Salgado y por el realizador Miguel Luna, quienes conforman el colectivo Rectángulo, nacido en 2012 en Santiago de Chile, como una forma de trabajar la fotografía y el cine en conjunto. A través de seis mini documentales de aproximadamente 20 minutos cada uno, se muestra el trabajo de destacados fotógrafos fallecidos que realizaron su obra en el siglo XX, como lo fueron Marcos Chamudes, Gertrudis de Moses, Lola Falcón, Alfredo Molina La Hitte, Luis Ladrón de Guevara y Antonio Quintana. Hombres, mujeres, nacidos en Chile u otros países, todos ellos aportaron con su experiencia, sus carreras y técnicas al desarrollo de la disciplina en nuestro territorio. ¡Ojo! Además de los reportajes audiovisuales, se pueden encontrar biografías (en español, inglés y francés) y galerías de imágenes tomadas por los protagonistas, como una forma de complementar sus historias.

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RECORRE LA MONEDA DURANTE TODO EL AÑO

Solo dos veces al año, con motivo de la celebración del Día del Patrimonio, el Palacio de La Moneda abre sus puertas para que las personas puedan visitarlo y conocer cada uno de sus rincones, y aprender sobre el trabajo que se realiza y llena de vida sus pasillos. En cambio, durante el resto de los doce meses, se puede acceder a la casa de gobierno solo a través de un sistema de solicitud de visitas, ya que el edificio está dedicado a las labores administrativas y ceremonias protocolares. Pero ahora, los diferentes salones, patios y galerías de La Moneda podrán ser visitados los 365 días del año gracias al trabajo de Google Street View. En total, son 30 los espacios que se pueden recorrer virtualmente, entre ellos, el Salón Montt Varas, donde se llevan a cabo las ceremonias de cambio de gabinete, entrega de premios y cenas oficiales; y el Salón Independencia, donde se encuentra uno de los balcones más emblemáticos del palacio, donde distintas personalidades han salido a saludar. También se puede acceder al Despacho de la Primera Dama, a la Sala de Consejo, donde se reúne el presidente con miembros de su gabinete; el Salón de Audiencias, donde autoridades y distintos personajes de la sociedad (como actores, directores, deportistas) son recibidos por la máxima autoridad del país. Además de observar el mobiliario y decorado de cada lugar, en todos ellos se puede apreciar la colección de arte que se encuentra en el palacio, como un retrato de Pedro de Valdivia pintado por Ignacio Zuloaga, los de Manuel Montt y Antonio Varas a cargo de Bartolomé Pagani, “Paisaje de Cordillera” de Pedro Lira, además de dos obras de Roberto Matta: “Espejo de Cronos” y “La vida Allende La Muerte”. La primera copia del libro “La miseria del hombre” (1948) y manuscritos de los poemas “Al Silencio” y “Oscuridad Hermosa” de Gonzalo Rojas también se lucen en un salón que lleva el nombre del escritor chileno. ¿Sabías qué? Sólo tres palacios presidenciales del mundo han abierto sus puertas para que Google Street View recorra y grabe sus salones, y La Moneda de Chile es el tercero de ellos. Antes ya lo habían hecho la Casa Blanca de Estados Unidos, y la Casa Rosada de Argentina.

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ENAMÓRATE Y CELEBRA CON ESTA HISTORIA DE AMOR Y CUECAS

Se vienen las Fiestas Patrias y con eso aumentan las actividades relacionadas a las tradiciones chilenas, ya sean juegos, gastronomía, baile y música. Pero hay algunos artistas que no solo dedican el 18 de septiembre para celebrar la cultura de nuestro país, sino que lo hacen todo el año. Ese es el caso de los músicos María Esther Zamora y Pepe Fuentes, dos de los folcloristas nacionales más importantes de la escena que, a pesar de superar los 70 y 80 años respectivamente, siguen más vigentes que nunca. Aquí te recomendamos ver “Vida, pasión y Cueca”, un microdocumental de teatroamil.tv donde se muestra parte del concierto dramatizado que reúne a ocho músicos y dos actores en el escenario, y donde interpretan canciones compuestas para el montaje (cuecas, foxtrox, tonadas, cha cha), canciones del cancionero popular chileno, más alguna de Segundo Zamora, el padre de la cuequera, un histórico del folclor chileno y autor de Adiós Santiago querido; y también temas originales de la pareja de artistas que, además de compartir la pasión por la música, comparten una historia de amor. Además de incluir escenas del montaje, el relato cuenta con la voz de su protagonista, María Esther, quien a través de distintas entrevistas entrega más detalles sobre el trabajo que recorre desde su infancia hasta la actual Casa de la Cueca donde reside y actúa la pareja que tiene más de 50 años de trayectoria, y también sobre el papel que juega el folclor, las cuecas y los cuequeros en la escena actual.

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700.000 OBJETOS ENCONTRADOS BAJO UNA LÍNEA DE METRO EN ÁMSTERDAM

Entre 2003 y 2012, la construcción de una nueva línea de metro en Ámsterdam dejó al descubierto un tesoro inimaginable. A un costado del río Amstel, vía fluvial que da nombre a la ciudad, y tras bombear y sacar el agua del sitio de excavaciones, más de 700.000 artículos aparecieron en el lugar. La extracción estuvo liderada por un equipo de arqueólogos al que sólo le quedó imaginar la historia detrás de cada pieza rescatada, pero que de alguna forma da una idea de lo multifacética que es y ha sido la vida cotidiana de la capital de los Países Bajos. Monedas, documentos, llaves, celulares, juguetes, pedazos de herramientas e incluso piezas dentales forman parte de "Below the Surface" (Debajo de la superficie), una colección arqueológica digital en la que se pueden revisar fotografías de cada uno de los objetos encontrados que fueron ordenados, categorizados y ubicados en una línea de tiempo que abarca más de 2.000 años de historia. Si te interesa cómo fue el proceso de excavación o más detalles del proyecto, puedes revisar su historia en la misma web. Ojo! El sitio está completamente en inglés.

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MÁS DE UN SIGLO DE HISTORIA RESUMIDO EN UN MILLÓN Y MEDIO DE FOTOS

Por más 100 años, la revista estadounidense LIFE llenó sus páginas de imágenes que sirvieron para, en un primer periodo, entretener a los lectores, y luego para dar a conocer e informar sobre la actualidad de su país y el mundo. Ciudades, políticos, artistas, deportistas y celebridades de todas las épocas protagonizaron sus famosas portadas e invitaron al público a conocer más a través de los fotorreportajes. Y aunque la revista dejó de circular en varias ocasiones –para volver una y otra vez–, hasta finalmente dejar de imprimirse en 2007 y continuar sólo en su versión online, el archivo de imágenes se encuentra intacto y puede ser revisado desde cualquier lugar. En total, son más de un millón y medio de fotos capturadas por un equipo de alrededor 90 fotógrafos, todas almacenadas en álbumes de acuerdo a su autor, el personaje fotografiado, la ciudad en la que fue tomada, etcétera. Entre las piezas que se pueden encontrar está V-J Day, la que es probablemente la fotografía más famosa de la revista Life, capturada por Alfred Eisenstaedt, donde un marinero besa a una enfermera al enterarse del fin de la Segunda Guerra Mundial. También momentos previos al asesinato de John Kennedy o el registro de todas las misiones Apolo y la visita a la luna en 1969. Foto: Picasso (1949)

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MOMA: 90 AÑOS DE LO MEJOR DEL ARTE MODERNO

Más de dos millones y medio de personas lo visitan cada año, y no es casualidad. En nueve décadas de historia, que se cumplen este año, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) ha construido una de las colecciones más importantes del mundo, con más de 200 mil piezas en exhibición y archivo. Si nunca has estado ahí o te gustaría volver a hacerlo, puedes sumarte a los millones de visitantes virtuales que cada día lo recorren y observar las más de 80 mil obras que se encuentran disponibles online. Entre ellas están algunas de las más icónicas de la historia, como La noche estrellada, de Vincent Van Gogh; Las señoritas de Avignon, de Pablo Picasso; Lata de sopa Campbell, de Andy Warhol; Los amantes, de René Magritte; y La persistencia de la memoria, de Salvador Dalí. También puedes visitar el pasado, y ser testigo de la primera exposición que abrió el museo el 7 de noviembre de 1929, cuando presentó el trabajo de cuatro de los más destacados pintores europeos postimpresionistas, como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Pierre Seurat y Van Gogh. O volver al presente y revisar una de sus más recientes muestras (que abrió el 3 de marzo): el storyboard del filme El profesor chiflado (1963) del legendario director y actor de comedia Jerry Lewis, a cargo del artista John Lauris Jensen, con su interpretación gráfica del guion y observaciones técnicas y de performance del propio comediante. Ojo! El sitio está completamente en inglés.

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EN LAS ROPAS Y ZAPATOS DE FRIDA KAHLO

Mucho se ha hablado y visto de la artista mexicana Frida Kahlo. A través de fotografías, pinturas e incluso un museo montado en la que fue su casa hemos conocido su historia y el aporte que su trabajo ha significado en la cultura de su país y de toda Latinoamérica. Pero no fue hasta 2004 que una faceta aún desconocida de Frida salió a la luz. Cerca de 300 prendas de ropa, accesorios e incluso aparatos ortopédicos –muletas, corsés y prótesis de piernas de la propia artista que le sirvieron a sobrellevar su discapacidad–, dieron vida a Las apariencias engañan: Los vestidos de Frida Kahlo, una exposición que gracias al apoyo de la revista Vogue, abrió entre 2012 y 2014 en el Museo Frida Kahlo, en Ciudad de México, y ahora puedes revisar online. A lo largo de cinco salas, la exhibición deja en evidencia la decisión de la mexicana por vestir indumentaria tradicional tehuana no sólo como una forma de esconder y sobrellevar sus imperfecciones físicas, sino que también como una declaración ideológica y cultural que transformó su imagen en una marca reconocida mundialmente.

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EL RETRATO MÁS COTIDIANO DE NICANOR PARRA

Once años le llevó al director Víctor Jiménez terminar este documental que puedes disfrutar gratis en la plataforma OndaMedia. El autor lo reconoce: había escuchado hablar de Violeta Parra, pero nunca de su hermano mayor, Nicanor. Pero luego de conocerlo fortuitamente, y ante la oportunidad de acceder a su intimidad, no tuvo otra opción que comenzar a grabarlo, siendo éste uno de los pocos registros audiovisuales que existen del antipoeta. En poco más de una hora, el director muestra a Parra en sus apariciones públicas, pero también se le ve tranquilo en sus casas en La Reina, Las Cruces e Isla Negra, disfrutando con sus nietos y con una de sus hijas, en la cotidianidad de una figura que alcanzó un nivel de popularidad impensado en el ámbito de la poesía. A ratos cercano o espontáneo y otras veces huraño –el propio Nicanor intentó quitar parte de las grabaciones a solo tres semanas del estreno del documental–, el artista comparte en pantalla historias sobre amores pasados, sobre Dios, su relación con Hamlet y otros discursos característicos y siempre presentes en sus rimas y versos.

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EMOCIÓNATE CON ESTA SERIE SOBRE LA VIDA DE MARÍA LUISA BOMBAL

A 39 años de su muerte (6 de mayo de 1980), puedes conocer más detalles sobre María Luisa Bombal, una de las mujeres creadoras más importante de la literatura chilena, todo a través de esta ficción de dos capítulos disponible en cntv.cl. “Una historia humana intensa y desgarradora, llena de dolor pero también de amistad con otros grandes literatos iberoamericanos”, dice la sinopsis de “Bombal”, serie protagonizada por Blanca Lewin y dirigida por Marcelo Ferrari, que fue estrenada en 2012 en versión largometraje en todos los cines del país. Junto con entender más de la vida y obra de la autora de las novelas “La última niebla” y “La amortajada”, y del cuento “El árbol”, podrás aprender sobre el círculo literario y cultural en que ella se desenvolvía y los valores estéticos, sociales, morales y políticos del Chile del Siglo XX. Centrada en los 10 días previos al intento de asesinato de su amante -Eulogio Sánchez- la serie también da cuenta de cómo eran las mujeres en la década del 40, lo que se esperaba de ellas como buenas esposas y madres, en contraposición a lo que Bombal aportó desde su narrativa y su propia persona. Ojo: El tema musical que cierra la serie estuvo a cargo de la cantante Francisca Valenzuela, quien interpreta el tema “Corazón” del disco Buen soldado.

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REVIVE LA EXPO DE AI WEIWEI DESDE DONDE ESTÉS

Derechos humanos e inmigración. Dos temáticas que atraviesan el trabajo del artista chino Ai Weiwei (1957) en “Inoculación”, una muestra con 30 obras que fueron exhibidas entre junio y septiembre de 2018 en CorpArtes, pero que puedes seguir recorriendo de manera virtual. A lo largo de 110 metros cuadrados, y a través de distintos materiales y formatos, el artista, activista por la democracia y derechos humanos, y persona más influyente en el mundo del arte según la revista ArtReview el 2011; comparte su reflexión sobre la cultura y la violencia en su país natal, los problemas que afectan a los migrantes, y sus traumas personales. Una instalación de 1.254 bicicletas de aluminio unidas y montadas entre sí da la bienvenida al recorrido, mientras en el interior se encuentran, entre otras obras, 15 toneladas de semillas de girasol hechas de porcelana, 2.000 cangrejos hechos del mismo material, y un gran bote negro inflable de PVC con figuras humanas a bordo, que representa el intento de los refugiados por llegar a costas europeas a través del mar Mediterráneo.

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Descarga este libro y descubre la relación entre eclipses, arte y ciencia

Ya estamos en #ModoEclipse. El martes 2 de julio Chile tendrá el privilegio de ser un observador de lujo de un eclipse total de sol. ¿Quieres saber más sobre este evento astronómico único? Descarga ahora el libro “Eclipse: arte más ciencia. Una puerta a la creación”. La publicación, desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se divide en dos grandes capítulos. El primero de ellos expone conocimientos generales en torno a los eclipses, como por ejemplo: tipos de eclipses que existen, lo que viviremos como país con los próximos eclipses, la mirada indígena en torno a los eclipses y mitos y creencias populares en torno a este evento. El segundo capítulo aborda los hitos astronómicos como inspiración para los artistas y el nexo que existe entre la astronomía y el arte. Se presentan historias de creadoras y creadores chilenos -de los más diversos ámbitos- que se han inspirado en el universo, en las estrellas, los eclipses, y en la astronomía en general, para desarrollar sus obras. Ilustraciones de Pablo Luebert.

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