Si la música es tu pasión, y además de escucharla y disfrutarla en vivo, te gusta leer y aprender más sobre ella, acá te compartimos algunos libros que pueden ser de tu interés. ¿Lo mejor? No necesitas trasladarte y tampoco pagar ellos. Gracias a Biblioteca Pública Digital puedes solicitar en préstamo libros en formato digital (e-pub y PDF) y leerlos, por un tiempo limitado, en tu computador o en dispositivos como tablets, e-readers o celulares. Ojo que su catálogo cuenta con una colección de más de 3.800 títulos, entre los que destacan textos narrativos, best-sellers, clásicos universales, novedades editoriales nacionales e internacionales y textos técnicos de diferentes áreas del conocimiento, orientados a estudiantes de enseñanza media y primeros años de enseñanza superior. Como octubre es el Mes de la Música Chilena y los Músicos Chilenos, ¿qué mejor que disfrutar de una buena lectura con libros que hablen sobre este tipo de arte en nuestro país? En BPD puedes encontrar textos sobre la historia de esta disciplina, sus estilos, artistas y grupos específicos e incluso algunos teóricos y educativos; y acá te recomendamos algunos de ellos: - “¡Hagan un trencito!: siguiendo los pasos de la memoria cumbianchera en Chile (1949-1989)” (2016) ¿Cómo fue que la cumbia llegó a ocupar un espacio tan relevante en nuestra vida festiva y sonora? ¿Cómo, cuándo y por dónde atraviesa nuestras fronteras? ¿Cómo nos fuimos apropiando de los clásicos cumbiancheros? ¿Qué historias permanecen aún ocultas tras más de medio siglo ininterrumpido de cumbia en Chile? ¿Existe una cumbia propiamente “chilena”? Y, ¿qué interrogantes abre la cumbia a la idea de “chilenidad”?, fueron algunas de las preguntas en torno a las cuales comenzó nuestro viaje en tren colectivo. - “Canciones del fin del mundo: música chilena 2.0”, de Manuel Maira (2012) Este conjunto de entrevistas inéditas, acompañado de fotos nunca antes vistas, sirve como registro del saludable momento que vive la nueva música chilena en la era de Internet. Son historias y visiones de cómo hacer carrera después del último gran quiebre de la industria musical, gatillado desde aquella conexión telefónica que nos tenía tardes y noches enteras bajando música que, de otra forma, jamás habríamos escuchado. La espera valió la pena. - “El que sae sae: crónica personal de la cueca brava”, de Mario Rojas (2012) Esta crónica personal de la cueca brava reúne experiencias, lecturas, entrevistas, compilación gráfica, documentos y opiniones libres que dan cuenta de las horas que Mario Rojas ha compartido con los mayores exponentes de la cueca urbana. Una travesía durante los últimos veinte años por los códigos duros del ambiente cuequero, en las que intervienen las voces de Nano Núñez, Fernando González, el Baucha y Roberto Parra, para ir conformando un sentir, una manera de entender la cueca urbana en el entorno propio de estos protagonistas. - “Las voces de los '80: conversaciones con los protagonistas del fenómeno pop-rock”, de Emiliano Aguayo (2012) “Las voces de los '80” reúne los testimonios de los máximos exponentes de un movimiento de músicos que pasaron, casi todos, por diversas aulas académicas. En estas conversaciones, recuerdan aquellos años y responden a esas dudas eternas sobre sus carreras, en atractivos diálogos llenos de historia, anécdotas, pasillos universitarios y música. - “Llora, corazón: el latido de la canción cebolla”, de Marisol García (2016) Teatros repletos, giras por el país y aplausos extranjeros no fueron suficientes para que varios boleristas populares chilenos tuvieran en los años cincuenta y sesenta el reconocimiento merecido. Su éxito era prueba viva de un fenómeno, pero de este casi no quedan registros. Impecables como intérpretes, su repertorio romántico destemplado —con citas a la muerte, la consolación de bar y la desesperanza a la que puede arrastrarnos una pasión— les granjeó el afecto sincero de su audiencia, mas nunca el orgullo de los medios ni la consideración de los especialistas.

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Por más de 50 años, Alejandro González (1933) ha dedicado su vida a ser artesano en piedra liparita, músico e impulsor del Carnaval de Toconao, donde se ha destacado por su dominio del acordeón a botones, interpretando ritmos de cueca carnavalera. Por estos motivos, en 2011 fue nombrado Tesoro Humano Vivo, una distinción que premia y reconoce el aporte de personas en el cuidado y cultivo de tradiciones que forman parte del Inventario de Patrimonio Cultural Inmaterial en Chile. Por su parte, Pascuala Ilabaca (1985) es una joven cantautora y acordeonista de Valparaíso que a lo largo de su carrera ha recorrido distintos lugares del país y el mundo, conociendo diversas culturas y tradiciones para poder alimentar su música de nuevos sonidos. Juntos son los protagonistas de este episodio de Encuentros Maestros, una serie documental impulsada por el ex Consejo Nacional de Cultura y las Artes (CNCA) que busca potenciar el intercambio de experiencias y la retroalimentación cultural entre diferentes creadores. Este registro, Ecos de Carnaval, realizado en 2014, tuvo lugar en Toconao, pequeño pueblo de la región de Antofagasta, y muestra cómo, a través de la conversación y las melodías, ambos artistas intercambian la técnica de cada uno de sus instrumentos, además de sus visiones sobre la música, la vida y el trabajo en esta zona del norte del país.

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Desde su primera versión, en 1994, el Festival Internacional de Cine de Valdivia se ha convertido en el principal punto de encuentro del cine chileno y uno de los eventos de su tipo más importantes de Latinoamérica. El certamen, que cada mes de octubre se desarrolla en el sur de Chile, programa más de 200 trabajos audiovisuales. En Elige Cultura te recomendamos cinco películas premiadas en distintas versiones de este festival, que puedes ver gratis en www.ondamedia.cl Ondamedia es el catálogo de cine nacional, sin costo para el usuario, más completo que existe en Chile. Una plataforma digital de contenidos audiovisuales, desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, que ofrece y recibe contenidos en diversas áreas de la creación y el pensamiento. ¿Cómo utilizarla? Muy simple, regístrate en el sitio www.ondamedia.cl y tendrás acceso a ver 8 trabajos audiovisuales mensuales que se renovarán mes a mes siempre en la misma cantidad. Ojo, pueden ser usados solo en territorio chileno. EL DIABLO ES MAGNÍFICO (2016, drama) “Manu, inmigrante trans chilenx, cansadx de la hostilidad e inestabilidad en París, decide volver a Chile luego de diez años en Francia. En estos últimos días recorrerá distintas rutas que hablan de amor y sexo. Daniel le propondrá retirarse juntos, casarse y resolver su problema de papeles. Pero cuando Manu cree que su futuro quizás no sea romántico sino filial, aparecerá un viajero que devolverá el romanticismo a su vida”. Dirigida por Nicolás Videla. Premio especial del jurado, Competencia Largometraje Chileno, Festival Internacional de Cine de Valdivia, 2016. ATRAPADOS EN JAPÓN (2015, documental) “Debido al ataque a Pearl Harbor (1941), seis periodistas chilenos en visita oficial a Japón y que regresaban a Chile en barco, debieron devolverse y permanecer en ese país atrapados en plena guerra. Después de un año fueron evacuados en una nave de intercambio de prisioneros que dio la vuelta al mundo. La reconstrucción de este episodio lleva al reencuentro de una hija con su padre fallecido a temprana edad”. Dirigido por Vivienne Barry. Mejor Película Largometraje Chileno, Festival Internacional de Cine de Valdivia, 2015. VOLANTÍN CORTAO (2014, drama) “Paulina es una joven estudiante de trabajo social que está haciendo su práctica en un centro de reinserción de menores. Allí conoce a Manuel, con quien empieza una relación de amistad que la lleva a cuestionar su vocación y a vivir una nueva adolescencia, esta vez libre de costumbres y rutina, robando horas de un mundo que no le pertenece”. Dirigida por Diego Ayala y Aníbal Jofré. Premio del Público y el Premio VTR del Público, Festival Internacional de Cine de Valdivia, 2013. ACTORES SECUNDARIOS (2004, documental) “A través de entrevistas, imágenes de archivo y una espléndida colección de fotos de la época, Actores Secundarios revive la épica perdida de una generación. La de aquellos que, sin cálculo político ni hambre de poder, salieron a la calle a pelear contra lo que presentían injusto y antidemocrático”. Dirigido por Pachi Bustos y Jorge Leiva. Mejor Documental Festival Internacional de Cine de Valdivia 2005. DE JUEVES A DOMINGO (2012, road movie) “Dos niños viajan junto a sus padres hacia el norte de Chile por un fin de semana largo. Mientras la soledad del paisaje y el encierro del auto evidencian los conflictos de la pareja y lo que podría ser el último viaje familiar”. Dirigida por: Dominga Sotomayor. Mejor película internacional Festival Internacional de Cine de Valdivia 2012.

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Si se habla de destacados dramaturgos chilenos, sin duda que uno de ellos es Alejandro Sieveking, protagonista de este entrevista realizada como parte de la Muestra de Dramaturgia 2018, cuando fue homenajeado por sus participantes. El autor y también actor, irrumpió la escena en la década del cincuenta, cuando aún siendo estudiante de Arquitectura de la Universidad de Chile, participó con su obra “Encuentro con las sombras” en el Primer Festival de Aficionados (1955) que tuvo lugar en el Teatro Antonio Varas. Tan inspiradora fue esta experiencia, donde resultó ganador, que finalmente abandona la carrera y decide ingresar al Instituto de Teatro para cumplir su sueño. “Yo quería ser actor”, dice en esta conversación donde revisa sus inicios en las artes escénicas, hasta que se enfrentó a autores como Tennessee Williams, Arthur Miller, Henrik Ibsen, Antón Chéjov y August Strindberg, y terminó siendo conquistado por la escritura y la dramaturgia. Allí comenzó un viaje por el teatro sicológico, donde cada montaje servía como una manifestación de los problemas personales, más que colectivos; para luego volcarse al teatro social y ser reconocido por obras como “El fin de febrero” (1958), “La coronación de Pierrot” (1958), “Ánimas de día claro” (1959), “La remolienda” (1965), “Tres tristes tigres” (1967), “La mantis religiosa” (1971), “La virgen del puño cerrado” (escrita en 1973 y estrenada al año siguiente con el título de La virgen de la manita cerrada), “La comadre Lola” (1985), y “La fiesta terminó” (2005). En este video, y ya siendo ganador de reconocimientos como el Premio Municipal de Teatro de Santiago con sus obras “Parecido a la felicidad” (1959) y “Peligro a 50 metros” (1968), y el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2017; Sieveking reconoce como elemento clave de su obra la presencia de personajes sencillos, con defectos, “que no cometen errores por maldad, sino que por falta de preparación”, y también a la frivolidad como elemento teatral. Con 85 años, y un legado interminable para el teatro, el cine y la literatura nacional, Sieveking se enfrenta a una etapa de madurez donde busca nuevas ideas, pero no olvida la importancia del conflicto que existe entre fuerzas que se oponen: “Huyo de las fórmulas, quiero probar nuevas fórmulas cada vez. Hay una sola ley que no puedes desobedecer en el teatro, que es la técnica literaria. Todas las cosas deben estar puestas de acuerdo a su intensidad”.

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Ondamedia es el catálogo de cine nacional, sin costo para el usuario, más completo que existe en Chile. Una plataforma digital de contenidos audiovisuales, desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, que ofrece y recibe contenidos en diversas áreas de la creación y el pensamiento. ¿Cómo utilizarla? Muy simple, regístrate en el sitio www.ondamedia.cl y tendrás acceso a ver 8 trabajos audiovisuales mensuales que se renovarán mes a mes siempre en la misma cantidad. Ojo, pueden ser usados solo en territorio chileno. A propósito del Día de la Música Chilena, que se celebra el 4 de octubre en honor al natalicio de Violeta Parra, te recomendamos 5 documentales de música chilena que puedes ver gratis en www.ondamedia.cl LOS PRIMEROS ACORDES DE JAVIERA MENA Y GEPE “Al unísono”, documental estrenado en 2008, relata los inicios de las carreras de dos amigos y artistas nacionales: Javiera Mena y Gepe, a través del registro de sus primeras presentaciones en vivo, y entrevistas a periodistas, músicos y colaboradores. Dirigido por: Rosario González y Pablo Muñoz ANA TIJOUX EN FORMATO SINFÓNICO “Ana Tijoux en concierto” es un documental del 2015 en donde la cantante repasa sus éxitos, más allá del hip hop. Con arreglos de Jeff Parker, sus canciones se trasladan al formato de orquesta de cámara. La artista se presenta junto al Ensamble Musicactual, bajo la dirección de Sebastian Errázuriz. SONIDOS DEL ROCK PORTEÑO “Ruidos Molestos, sonidos de rock porteño” es un documental del 2007 que retrata el ambiente musical del metal, el trash metal y el punk en la Región del Valparaíso. “No importaba si los rockeros de los años noventa no eran buenos músicos, pues podía olerse el ron barato en sus letras. Con sus guitarras, rock duro y sus ruidos marcaron el descontento de la juventud de Valparaíso en época de transición”, dice la sinopsis. Dirigido por Viviana Sepúlveda Cataldo. LA BANDA DE MÚSICA ROMÁNTICA MÁS FAMOSA DE AMÉRICA LATINA Este documental del 2007 cuenta la historia de “Ángeles Negros”, conocidos por muchos como los Beatles de Latinoamérica. A comienzos de los 70 llenaron estadios, grabaron decenas de discos y despertaron la histeria adolescente. Sus orígenes pueblerinos, su secreta pasión por la música negra, sus conflictos y sus vidas hoy, casi todas en los escenarios, son telón de fondo de esta historia donde las canciones son protagonistas . Dirigido por Pachi Bustos y Jorge Leiva. PARA RECORDAR A VIOLETA “1000 cantoras para Violeta” es un documental que revive el concierto que reunió a un coro de 120 mujeres sobre el escenario y otras mil mujeres convocadas a cantar desde el público, entonando las canciones más significativas de la artista nacional junto a la Orquesta Andina, y las cantantes Pascuala Ilabaca, Tita Parra y Ana Tijuox.

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En una mañana del 2005, "El torso de Adele", una de las piezas más importantes de la exposición de Auguste Rodin en Chile, instalada en el Museo Nacional de Bellas Artes, desapareció. El robo movilizó no sólo a trabajadores del espacio cultural, sino que también a carabineros e incluso desató discusiones sobre la imagen de Chile en la política internacional. 24 horas después del suceso, un tímido estudiante de Arte de la Universidad ARCIS confesó ser el responsable. Argumentó, sin embargo, que no se trataba de un robo, sino que de un proyecto que reflexionaba sobre la vulnerabilidad artística, sobre lo presente y lo ausente. En "Robar a Rodin" (2017), documental disponible en Ondamedia, dirigido por Cristóbal Valenzuela y premiado en México, Brasil, España, Estados Unidos, y Chile; se recrea uno de los robos artísticos más impactantes de la historia chilena. A través del testimonio de diversos involucrados, y mediante el uso de códigos del género policial y la comedia, se presenta y reflexiona en torno a diversas perspectivas del conflicto, como la artística, emocional, estética, judicial, psicológica y social.

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“Un pequeño paso para el hombre, un gran paso para la humanidad”. Esa fue la ya memorable frase que el estadounidense Neil Armstrong dijo cuando se posó por primera vez en la luna, como parte de Apollo 11, expedición encabezada por la NASA que ya cumple 50 años desde su realización. Pero para vivir este momento histórico, la tripulación también integrada por los astronautas Michael Collins y Buzz Aldrin, tuvo que tener el permiso de un chileno. Sí, un chileno. Mucho antes de que millones de personas vieran por televisión esta proeza científica -más de una década antes, de hecho-, el abogado Jenaro Gajardo Vera, nacido en Traiguén (1919), acudió a una notaría de Talca para inscribir a la luna como su propiedad. Era 25 de septiembre de 1954, y el hombre se presentó ante el notario César Jiménez Fuenzalida, a quien convenció de que era el dueño del satélite natural, describiendo sus medidas y límites. Se ha hablado mucho sobre las razones y motivaciones que Gajardo tuvo para hacerlo, pero todo eso no importó cuando, supuestamente, el Presidente de Estados Unidos, Richard Nixon, a través de la embajada norteamericana y la Cancillería, envió un cable a Gajardo, donde solicitaba autorización para que la nave Apollo 11 y sus tres integrantes, se posaran en la luna. Como es de esperar, el permiso fue concedido por el dueño chileno. Si quieres conocer un poco más sobre la historia de don Jenaro Gajardo, te invitamos a revisar “El dueño de la luna”, un cortometraje animado hecho para una campaña gubernamental que fomentaba la innovación, donde no solo se da a conocer esta increíble historia, sino que también entrega un claro mensaje: "Ninguna idea es imposible de realizar, por muy loca que parezca".

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¿Eres fan de las artes escénicas? Este tour virtual por el teatro The Globe, de Londres, es perfecto para ti. El espacio es una réplica del recinto construido en 1599, donde el mismísimo William Shakespeare representó sus obras más famosas. Situado a menos de 200 metros del lugar inicial, el Globe de Shakespeare se construyó a partir de diferentes fuentes de información, que lograron crear un edificio prácticamente idéntico al original. La aplicación gratuita permite a cualquier persona explorar una versión virtual del teatro más emblemático del mundo, navegando a través de impresionantes imágenes en 360 grados. En este recorrido puedes visitar el tras bambalinas, la galería de los músicos e incluso mirar desde el escenario como si fueras un actriz o un actor interpretando uno de los clásicos del autor.

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Ubicado en pleno centro de Santiago, en la Plaza de Armas, y desde su fundación en 1911, el Museo Histórico Nacional ha reunido objetos, pinturas y esculturas de personajes ilustres que han marcado distintas épocas de nuestro país. Su edificio fue construido a comienzos del siglo XIX y restaurado y reacondicionado para albergar las cerca de 550.000 piezas de las colecciones histórico-patrimoniales. En la actualidad, mediante un recorrido virtual que atraviesa sus dos pisos, además de los cinco niveles del campanario, es posible observar pinturas del siglo XIX, la bandera chilena utilizada en la Jura de Independencia en 1818, vestidos de 1900, los anteojos rotos de Salvador Allende, el cuerpo embalsamado de Ulk, el perro de Arturo Alessandri Palma, entre otras cosas.

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Niñas y niños entre 7 y 13 años, de distintos lugares de Chile, dan a conocer sus vidas a través de la pantalla chica. Desde el norte o el sur, desde zonas extremas y fronterizas, desde las grandes ciudades, el campo o la playa, todos presentan historias e intereses diferentes, pero tienen algo en común: todos quieren llegar a ser alguien destacado cuando sean grandes. De eso trata “¿Con qué sueñas?”, una serie documental que muestra los contrastes y la diversidad de nuestro país, en voz de los más chicos del hogar. En esta emocionante primera temporada dirigida por Paula Gómez Vera, 16 menores comparten sus vivencias y cómo añoran transformarse en grandes artistas, como bailarina de ballet, o cantantes de rancheras y música popular; y de qué manera algunos quieren dedicar sus vidas a la naturaleza, ya sea sobre un caballo y disfrutando de la vida campesina, o pescando en un bote en el mar. En cambio otros, desean recopilar nuevos conocimientos técnicos y científicos, y así desarrollarse en las áreas que más los apasionan, como la ciencia; u obtener triunfos mediante el deporte, al volar en parapente, surfear las olas de la costa o siendo una futbolista profesional. ¡Ojo! Esta aplaudida creación chilena a cargo de Mi Chica Producciones, ha recibido una serie de reconocimientos, entre ellos dos Premios Emmy Internacional en 2011 y 2015, como Mejor Programa en la categoría Children and Young People y en la categoría Factual, respectivamente. Además, obtuvieron el 2º Premio en la Categoría Infantil No Ficción de 7 a 11 años en el Festival Iberoamericano Prix Jeunesse 2010 y el Prix Jeunesse International 2014.

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El 19 de agosto, pero de 1839, el artista, pintor y decorador teatral Louis Daguerre presentó ante la Academia de Ciencias de Francia su último invento: el daguerrotipo. Luego de perfeccionar la técnica de su compatriota Nicéphore Niepce, el también artista logró crear un aparato que permitía capturar una imagen a través de un proceso químico, transformando así a la daguerrotipia como precursora directa de las técnicas fotográficas actuales. Desde entonces han pasado 180 años y en todos lados se celebra el Día Mundial de la Fotografía en honor al hito marcado por Daguerre, incluido Chile, país donde grandes personajes han hecho de las imágenes su trabajo y pasión. Ejemplo de ello se puede ver reflejado en “Íconos de la fotografía chilena en el siglo XX”, una serie de microdocumentales creados por el fotógrafo Richard Salgado y por el realizador Miguel Luna, quienes conforman el colectivo Rectángulo, nacido en 2012 en Santiago de Chile, como una forma de trabajar la fotografía y el cine en conjunto. A través de seis mini documentales de aproximadamente 20 minutos cada uno, se muestra el trabajo de destacados fotógrafos fallecidos que realizaron su obra en el siglo XX, como lo fueron Marcos Chamudes, Gertrudis de Moses, Lola Falcón, Alfredo Molina La Hitte, Luis Ladrón de Guevara y Antonio Quintana. Hombres, mujeres, nacidos en Chile u otros países, todos ellos aportaron con su experiencia, sus carreras y técnicas al desarrollo de la disciplina en nuestro territorio. ¡Ojo! Además de los reportajes audiovisuales, se pueden encontrar biografías (en español, inglés y francés) y galerías de imágenes tomadas por los protagonistas, como una forma de complementar sus historias.

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Solo dos veces al año, con motivo de la celebración del Día del Patrimonio, el Palacio de La Moneda abre sus puertas para que las personas puedan visitarlo y conocer cada uno de sus rincones, y aprender sobre el trabajo que se realiza y llena de vida sus pasillos. En cambio, durante el resto de los doce meses, se puede acceder a la casa de gobierno solo a través de un sistema de solicitud de visitas, ya que el edificio está dedicado a las labores administrativas y ceremonias protocolares. Pero ahora, los diferentes salones, patios y galerías de La Moneda podrán ser visitados los 365 días del año gracias al trabajo de Google Street View. En total, son 30 los espacios que se pueden recorrer virtualmente, entre ellos, el Salón Montt Varas, donde se llevan a cabo las ceremonias de cambio de gabinete, entrega de premios y cenas oficiales; y el Salón Independencia, donde se encuentra uno de los balcones más emblemáticos del palacio, donde distintas personalidades han salido a saludar. También se puede acceder al Despacho de la Primera Dama, a la Sala de Consejo, donde se reúne el presidente con miembros de su gabinete; el Salón de Audiencias, donde autoridades y distintos personajes de la sociedad (como actores, directores, deportistas) son recibidos por la máxima autoridad del país. Además de observar el mobiliario y decorado de cada lugar, en todos ellos se puede apreciar la colección de arte que se encuentra en el palacio, como un retrato de Pedro de Valdivia pintado por Ignacio Zuloaga, los de Manuel Montt y Antonio Varas a cargo de Bartolomé Pagani, “Paisaje de Cordillera” de Pedro Lira, además de dos obras de Roberto Matta: “Espejo de Cronos” y “La vida Allende La Muerte”. La primera copia del libro “La miseria del hombre” (1948) y manuscritos de los poemas “Al Silencio” y “Oscuridad Hermosa” de Gonzalo Rojas también se lucen en un salón que lleva el nombre del escritor chileno. ¿Sabías qué? Sólo tres palacios presidenciales del mundo han abierto sus puertas para que Google Street View recorra y grabe sus salones, y La Moneda de Chile es el tercero de ellos. Antes ya lo habían hecho la Casa Blanca de Estados Unidos, y la Casa Rosada de Argentina.

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Se vienen las Fiestas Patrias y con eso aumentan las actividades relacionadas a las tradiciones chilenas, ya sean juegos, gastronomía, baile y música. Pero hay algunos artistas que no solo dedican el 18 de septiembre para celebrar la cultura de nuestro país, sino que lo hacen todo el año. Ese es el caso de los músicos María Esther Zamora y Pepe Fuentes, dos de los folcloristas nacionales más importantes de la escena que, a pesar de superar los 70 y 80 años respectivamente, siguen más vigentes que nunca. Aquí te recomendamos ver “Vida, pasión y Cueca”, un microdocumental de teatroamil.tv donde se muestra parte del concierto dramatizado que reúne a ocho músicos y dos actores en el escenario, y donde interpretan canciones compuestas para el montaje (cuecas, foxtrox, tonadas, cha cha), canciones del cancionero popular chileno, más alguna de Segundo Zamora, el padre de la cuequera, un histórico del folclor chileno y autor de Adiós Santiago querido; y también temas originales de la pareja de artistas que, además de compartir la pasión por la música, comparten una historia de amor. Además de incluir escenas del montaje, el relato cuenta con la voz de su protagonista, María Esther, quien a través de distintas entrevistas entrega más detalles sobre el trabajo que recorre desde su infancia hasta la actual Casa de la Cueca donde reside y actúa la pareja que tiene más de 50 años de trayectoria, y también sobre el papel que juega el folclor, las cuecas y los cuequeros en la escena actual.

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Entre 2003 y 2012, la construcción de una nueva línea de metro en Ámsterdam dejó al descubierto un tesoro inimaginable. A un costado del río Amstel, vía fluvial que da nombre a la ciudad, y tras bombear y sacar el agua del sitio de excavaciones, más de 700.000 artículos aparecieron en el lugar. La extracción estuvo liderada por un equipo de arqueólogos al que sólo le quedó imaginar la historia detrás de cada pieza rescatada, pero que de alguna forma da una idea de lo multifacética que es y ha sido la vida cotidiana de la capital de los Países Bajos. Monedas, documentos, llaves, celulares, juguetes, pedazos de herramientas e incluso piezas dentales forman parte de "Below the Surface" (Debajo de la superficie), una colección arqueológica digital en la que se pueden revisar fotografías de cada uno de los objetos encontrados que fueron ordenados, categorizados y ubicados en una línea de tiempo que abarca más de 2.000 años de historia. Si te interesa cómo fue el proceso de excavación o más detalles del proyecto, puedes revisar su historia en la misma web. Ojo! El sitio está completamente en inglés.

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Por más 100 años, la revista estadounidense LIFE llenó sus páginas de imágenes que sirvieron para, en un primer periodo, entretener a los lectores, y luego para dar a conocer e informar sobre la actualidad de su país y el mundo. Ciudades, políticos, artistas, deportistas y celebridades de todas las épocas protagonizaron sus famosas portadas e invitaron al público a conocer más a través de los fotorreportajes. Y aunque la revista dejó de circular en varias ocasiones –para volver una y otra vez–, hasta finalmente dejar de imprimirse en 2007 y continuar sólo en su versión online, el archivo de imágenes se encuentra intacto y puede ser revisado desde cualquier lugar. En total, son más de un millón y medio de fotos capturadas por un equipo de alrededor 90 fotógrafos, todas almacenadas en álbumes de acuerdo a su autor, el personaje fotografiado, la ciudad en la que fue tomada, etcétera. Entre las piezas que se pueden encontrar está V-J Day, la que es probablemente la fotografía más famosa de la revista Life, capturada por Alfred Eisenstaedt, donde un marinero besa a una enfermera al enterarse del fin de la Segunda Guerra Mundial. También momentos previos al asesinato de John Kennedy o el registro de todas las misiones Apolo y la visita a la luna en 1969. Foto: Picasso (1949)

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Más de dos millones y medio de personas lo visitan cada año, y no es casualidad. En nueve décadas de historia, que se cumplen este año, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) ha construido una de las colecciones más importantes del mundo, con más de 200 mil piezas en exhibición y archivo. Si nunca has estado ahí o te gustaría volver a hacerlo, puedes sumarte a los millones de visitantes virtuales que cada día lo recorren y observar las más de 80 mil obras que se encuentran disponibles online. Entre ellas están algunas de las más icónicas de la historia, como La noche estrellada, de Vincent Van Gogh; Las señoritas de Avignon, de Pablo Picasso; Lata de sopa Campbell, de Andy Warhol; Los amantes, de René Magritte; y La persistencia de la memoria, de Salvador Dalí. También puedes visitar el pasado, y ser testigo de la primera exposición que abrió el museo el 7 de noviembre de 1929, cuando presentó el trabajo de cuatro de los más destacados pintores europeos postimpresionistas, como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Pierre Seurat y Van Gogh. O volver al presente y revisar una de sus más recientes muestras (que abrió el 3 de marzo): el storyboard del filme El profesor chiflado (1963) del legendario director y actor de comedia Jerry Lewis, a cargo del artista John Lauris Jensen, con su interpretación gráfica del guion y observaciones técnicas y de performance del propio comediante. Ojo! El sitio está completamente en inglés.

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