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La cultura digital

Recorrido virtual

CONVIÉRTETE EN EL PROTAGONISTA DE UNA OBRA DE SHAKESPEARE

¿Eres fan de las artes escénicas? Este tour virtual por el teatro The Globe de Inglaterra es perfecto para ti. El espacio, ubicado en Londres, es una réplica del recinto construido en 1599, donde el mismísimo William Shakespeare representó sus obras más famosas. Situado a menos de 200 metros del lugar inicial, el Globe de Shakespeare se construyó a partir de diferentes fuentes de información, que lograron crear un edificio prácticamente idéntico al original. Este tour digital permite a cualquier persona explorar una versión virtual del teatro más emblemático del mundo, navegando a través de impresionantes imágenes en 360 grados. En este recorrido puedes visitar el tras bambalinas, la galería de los músicos e incluso mirar desde el escenario como si fueras un actriz o un actor interpretando uno de los clásicos del autor.

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DESCUBRE EL ESPECIAL DE ARTES ESCÉNICAS DE ONDAMEDIA

Las artes escénicas son las grandes protagonistas de la cultura en enero. A lo largo de todo Chile, múltiples festivales llenan de teatro, circo y danza los escenarios, y se convierten en un punto de encuentro para la ciudadanía. Pero, ¿qué pasa durante el resto del año? Para seguir acercando el teatro y la danza al público, Ondamedia -el catálogo de cine nacional, sin costo para el usuario, más completo que existe en Chile- presenta un especial de Artes Escénicas, donde podrás aprender sobre grandes clásicos del teatro chileno, conocer a figuras fundamentales de nuestra escena y descubrir cómo se ve un espectáculo desde el escenario. “Chile, escenario de grandes maestros”, es una de las series que puedes ver. Cada capítulo está dedicado a figuras emblemáticas de la escena local, como los ya fallecidos Juan Radrigán, Premio Nacional de Artes de la Representación 2011; Sergio Zapata, diseñador teatral que fue parte de la primera carrera de diseño teatral de la Universidad de Chile y que en 2015 recibió el Sello de Excelencia; y Humberto Duvachelle, mítico actor que relata los episodios más relevantes de su trayectoria, en el contexto de la época dorada del teatro chileno. "La Pérgola de las Flores", uno de los espectáculos más vistos en la historia del teatro nacional, también es parte de este especial. En Ondamedia podrás encontrar material complementario para comprender esta comedia musical, realizado por el Programa de Investigación y Archivos de la Escena Teatral de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Los oficios del teatro también son parte del especial. Si te interesa saber qué pasa tras el escenario mientras se presenta una obra, no te puedes perder “Montaje Anónimo”, documental que revela el desconocido mundo que existe detrás de los espectáculos del Teatro Municipal de Santiago. - Sobre Ondamedia Ondamedia es una plataforma digital de contenidos audiovisuales, desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, que ofrece y recibe contenidos en diversas áreas de la creación y el pensamiento. ¿Cómo utilizarla? Muy simple, regístrate en el sitio www.ondamedia.cl y tendrás acceso a ver ocho trabajos audiovisuales mensuales que se renovarán mes a mes siempre en la misma cantidad.

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ENAMÓRATE Y CELEBRA CON ESTA HISTORIA DE AMOR Y CUECAS

Hay algunos artistas que no solo dedican el 18 de septiembre para celebrar la cultura de nuestro país, sino que lo hacen todo el año. Ese es el caso de los músicos María Esther Zamora y Pepe Fuentes, dos de los folcloristas nacionales más importantes de la escena que, a pesar de superar los 70 y 80 años respectivamente, siguen más vigentes que nunca. Aquí te recomendamos ver “Vida, pasión y Cueca”, un microdocumental de teatroamil.tv donde se muestra parte del concierto dramatizado que reúne a ocho músicos y dos actores en el escenario, y donde interpretan canciones compuestas para el montaje (cuecas, foxtrox, tonadas, cha cha), canciones del cancionero popular chileno, más alguna de Segundo Zamora, el padre de la cuequera, un histórico del folclor chileno y autor de Adiós Santiago querido; y también temas originales de la pareja de artistas que, además de compartir la pasión por la música, comparten una historia de amor. Además de incluir escenas del montaje, el relato cuenta con la voz de su protagonista, María Esther, quien a través de distintas entrevistas entrega más detalles sobre el trabajo que recorre desde su infancia hasta la actual Casa de la Cueca donde reside y actúa la pareja que tiene más de 50 años de trayectoria, y también sobre el papel que juega el folclor, las cuecas y los cuequeros en la escena actual.

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INSPÍRATE CON LA HISTORIA Y EL LEGADO DE ANDRÉS PÉREZ

Creador, compañero, innovador, maestro, un genio. De esas y de otras maneras se ha hablado de Andrés Pérez Araya, actor, dramaturgo y director chileno, responsable de marcar un hito en la historia del teatro nacional y el motivo por el que, desde 2006, cada 11 de mayo se celebra el Día Nacional del Teatro, en honor a su nacimiento. Siendo un “militante de la belleza”, como decía él, su bandera de lucha fue la calle, y por eso su trabajo contempló la realización de funciones en espacios abiertos que pudieran reunir la mayor cantidad de público, especialmente en sectores o comunas de escasos recursos. Gracias a lo aprendido durante comienzos de la década del 80 en su paso por la compañía francesa Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine -caracterizado por el uso de máscaras, pantomima y técnicas circenses-, nacieron obras como “El desquite”, “Nemesio Pelao, ¿qué es lo que te ha pasao?”, “Popol Vuh” y “La Negra Ester”, que, junto a la compañía Gran Circo Teatro, hasta hoy luce el récord de ser el montaje más visto en la historia de Chile, con cerca de seis millones de espectadores. En esa dinámica callejera es que, en 1986, los cineastas Carlos Flores y Héctor Ríos filmaron la exhibición de la obra "Todos estos años", dirigida por Andrés Pérez, y que contó con los actores y actrices María Izquierdo, Roxana Campos, Ximena Rivas, Willy Semler, Francisco Reyes, Aldo Parodi, Jaime Lorca, Tito Bustamante y Rodolfo Pulgar. En plena dictadura, la compañía convocó al público frente a la Catedral de Santiago, en Barrio Bellavista, en la Población La Bandera, en el Parque O’Higgins, la Plaza del Mulato y muchos otros lugares de Santiago. 25 años después de ese hito, las grabaciones originales sirvieron para dar vida a "Teatro callejero, mi capitán", documental que hoy puedes ver gratis en TEATROAMIL.TV, y que muestra cómo esta agrupación artística se tomaron el espacio público con megáfonos, disfraces, instrumentos musicales, muñecos gigantes, zancos y banderolas. Todo para mostrar un espectáculo de canto, música, baile y pantomima en el que contaban historias que escarbaban sigilosamente en el acontecer de los últimos años de la dictadura militar.

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LAS SEIS DÉCADAS DE ALEJANDRO SIEVEKING DEDICADAS AL TEATRO

Si se habla de destacados dramaturgos chilenos, sin duda que uno de ellos fue Alejandro Sieveking, protagonista de esta entrevista realizada como parte de la Muestra de Dramaturgia 2018, cuando fue homenajeado por sus participantes. El autor y también actor, irrumpió la escena en la década del cincuenta, cuando aún siendo estudiante de Arquitectura de la Universidad de Chile, participó con su obra “Encuentro con las sombras” en el Primer Festival de Aficionados (1955) que tuvo lugar en el Teatro Antonio Varas. Tan inspiradora fue esta experiencia, donde resultó ganador, que finalmente abandona la carrera y decide ingresar al Instituto de Teatro para cumplir su sueño. “Yo quería ser actor”, dice en esta conversación donde revisa sus inicios en las artes escénicas, hasta que se enfrentó a autores como Tennessee Williams, Arthur Miller, Henrik Ibsen, Antón Chéjov y August Strindberg, y terminó siendo conquistado por la escritura y la dramaturgia. Allí comenzó un viaje por el teatro sicológico, donde cada montaje servía como una manifestación de los problemas personales, más que colectivos; para luego volcarse al teatro social y ser reconocido por obras como “El fin de febrero” (1958), “La coronación de Pierrot” (1958), “Ánimas de día claro” (1959), “La remolienda” (1965), “Tres tristes tigres” (1967), “La mantis religiosa” (1971), “La virgen del puño cerrado” (escrita en 1973 y estrenada al año siguiente con el título de La virgen de la manita cerrada), “La comadre Lola” (1985), y “La fiesta terminó” (2005). En este video, y ya siendo ganador de reconocimientos como el Premio Municipal de Teatro de Santiago con sus obras “Parecido a la felicidad” (1959) y “Peligro a 50 metros” (1968), y el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2017; Sieveking reconoce como elemento clave de su obra la presencia de personajes sencillos, con defectos, “que no cometen errores por maldad, sino que por falta de preparación”, y también a la frivolidad como elemento teatral. Tras su muerte a los 85 años, en marzo del 2020, deja un legado interminable para el teatro, el cine y la literatura nacional.

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LOS MUSICALES DE BROADWAY LLEGAN A TU CASA GRACIAS A ESTA PLATAFORMA

Broadway HD es el nombre de la plataforma que se creó en 2015 como una alternativa para las miles de personas que buscan disfrutar de las impresionantes producciones de Broadway, sin tener que trasladarse hasta Nueva York, ciudad donde se ubica este circuito de 40 teatros. Hoy, cuando quedarse en casa es esencial, la plataforma ha surgido como una atractiva alternativa a la hora de buscar entretención. Obras como Cats, El fantasma de la Ópera, El mago de Oz y Peter Pan, son parte del amplio catálogo de musicales y obras de teatro disponibles en streaming. Ojo, porque aunque el servicio es pagado (cerca de 7.500 pesos chilenos mensuales), puedes optar a una prueba gratuita y acceder al catálogo durante toda una semana.

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TEATRO CHILENO EN TU PANTALLA, ASÍ FUNCIONA LA PLATAFORMA ESCENIX

La plataforma de streaming de artes escénicas ESCENIX ya puso a disposición del público, de forma gratuita, su cartelera online de teatro chileno, que incluye creaciones de compañías chilenas estrenadas en 2018 y 2019, a las que se podrá acceder desde el sitio escenix.cl. En medio de la crisis sanitaria que atraviesa el país, y que implica la necesidad de permanecer en los hogares, ESCENIX busca contribuir con esta plataforma que además estará disponible para teléfonos móviles (iPhone y Android). Por ahora, son nueve obras de las últimas temporadas y nueve obras del archivo de la Compañía Ictus. Abarcando géneros como drama, comedia, musical, clásicos, teatro independiente y familiar. Los montajes han sido grabados con múltiples cámaras y en alta resolución de imagen y audio (4K, Stéreo). Entre los títulos del catálogo se cuentan Xuárez, de Manuela Infante y Luis Barrales; La iguana de Alessandra, de Ramón Griffero; La secreta obscenidad de cada día, de Marco Antonio de la Parra; Réplica, de Isidora Stevenson; El Loco y la Triste, de Juan Radrigán; Greta, de Ximena Carrera; Pareidolia, de la compañía La Llave Maestra, entre otras. La cartelera se irá incrementando paulatinamente con obras que están actualmente en proceso de post-producción y colaboraciones de otras instituciones nacionales y extranjeras. Escenix -plataforma fundada por la actriz Patricia Rivadeneira y el director Esteban Larraín-proyecta lanzarse comercialmente durante el segundo semestre con una cartelera de 45 obras, a las cuales se irán incorporando dos obras nuevas por mes.

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TEATRO EN TU PANTALLA: YA PUEDES VER LA TRÁGICA AGONÍA DE UN PÁJARO AZUL

Buenas noticias para los fanáticos de las artes escénicas nacionales. Una de las obras de más aplaudidas del último tiempo, “La trágica agonía de un pájaro azul”, ahora está disponible en el canal de Youtube de la dramaturga Carla Zuñiga. La obra de la compañía La Niña Horrible es una comedia negra que indaga en las diferentes concepciones del éxito que articulan el rol de la mujer, y de cómo el concepto de madre soltera es absurdamente cuestionado en nuestro modelo patriarcal. SINOPSIS “Esta es la historia de Nina, una mujer de 40 años que, algunos años después de la muerte de su única hija, decide suicidarse. Su madre, con la cual vive, al recibir la noticia de los planes de su hija, hará todo lo posible para que ella desista de su idea, y logre continuar con su vida a pesar de sus pesares”. Dirección: Javier Casanga Dramaturgia y asistencia de dirección: Carla Zúñiga Asistencia de montaje: Loreto Araya Elenco: Felipe Zepeda, Juan Pablo Fuentes, Coca Miranda, Sebastián Ibacache, Denis Troncoso, David Gaete, Mario Olivares, Bárbara Vera, Claudia Vargas, Carla Gaete, Víctor Vergara Trapecista: Carlos Troncoso Diseño Escenografía y Gráfico: Sebastián Escalona Diseño de vestuario y maquillaje: Elizabeth Pérez Diseño de Iluminación: José Miguel Carrera Realización escenográfica: Cuervo Rojo Música: Alejandro Miranda Producción: Minga producción escénica Análisis Dramático: Natalia Castro

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UN CLÁSICO DEL TEATRO CHILENO QUE REVIVE A RIMBAUD

Una de las obras más influyentes del teatro nacional, estrenada en 1991, está disponible para ser vista y re-vista por todo el público. Se trata de “Mala Sangre o las mil y una noches de poeta”, una producción de la compañía nacional Teatro del Silencio y dirigida por Mauricio Celedón, que sorprendió a comienzos de la década de los noventa con una propuesta donde 18 actores mezclaban el teatro gestual, la pantomima clásica y la danza moderna, en escena. Acompañados por la música compuesta por Jorge Martínez -y sin la necesidad de la palabra hablada-, los artistas reconstruyen la figura, vida y obra del poeta francés Arthur Rimbaud a propósito del centenario de su muerte (1854-1891). Así, es posible ver distintos capítulos protagonizados por el autor de “Una temporada en el infierno”, como la temprana afición por la poesía, la entusiasta participación en la Comuna de París (régimen anarquista que gobernó la ciudad en 1871), la trágica relación con Paul Verlaine (que abandona a su mujer por Rimbaud), la renuncia a la escritura a los 20 años y el viaje a África donde se convertiría en mercader y enfermaría de gangrena. “Mala Sangre o las mil y una noches de poeta” es un vertiginoso viaje que a través de sucesivos flashbacks, también muestra el rol de la madre dominante que persigue a su hijo romántico y rebelde, el que huye de ella aferrándose a la poesía, los viajes y la pasión por su amante. Aplaudido en Chile, el espectáculo también cumplió una extensa gira internacional por Colombia, Venezuela, Francia, España, Suecia y México; y ahora lo puedes ver de forma gratuita, y desde tus dispositivos móviles, gracias a TEATROAMIL.TV.