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03 - 30
sep - ago

Obra gráfica de Henry Moore y esculturas de Salvador Dalí en Museo Ralli Santiago

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Descripción_

Luego de varios de años de exhibición de la obra gráfica del pintor francés de origen ruso Marc Chagall (1887-1985), perteneciente a la Colección Ralli, la Sala 14 albergará una nueva exposición que presenta 9 grabados realizados por el escultor británico más influyente de la segunda mitad del siglo XX: Henry Moore (1898-1986) junto a siete esculturas en bronce de mediano y gran formato además de una litografía del multidisciplinario artista español Salvador Dalí (1904-1989).

Moore, considerado como una de las figuras más importantes de la escultura moderna y precursor de la escultura pública monumental, es conocido principalmente por la abstracción de la figura humana en sus obras, compuestas por espacios vacíos y formas onduladas, en bronce y mármol de gran tamaño. A través de las cuales exploró sus temas preferidos, el desnudo femenino y las figuras madre e hijo. Si bien trató estos temas en su obra escultórica, estos también fueron –durante su vejez- los temas preferidos en su obra gráfica, en dibujos y en el grabado, el género menos conocido de su trabajo.

En esta exposición, Museo Ralli Santiago reivindica la obra gráfica sobre papel del escultor y su faceta menos conocida: la de dibujante y grabador con una selección de litografías en color, realizadas por Moore y fechadas entre 1972 y 1982. En ellas se aprecian composiciones donde priman la figura humana, generalmente desnudos femeninos en diversas posturas, de pie y reclinadas, emotivas maternidades y bocetos de esculturas representadas a través de formas orgánicas y sinuosas que van desde el esquematismo al primitivismo hasta la abstracción y el surrealismo, las cuales le valieron el reconocimiento internacional.

Moore desarrolla un lenguaje pictórico muy personal para representar la tridimensionalidad en el papel, considerando al dibujo como pilar fundamental de su trabajo y como camino independiente para expresar sus ideas en torno al alma de la modernidad. Entre estos destacan “Figures with sky background II”, “Five ideas for sculpture”, “Seven sculpture ideas II”, “Kneeling woman”, “Mother & child”, “Reclining woman” y “Reclining woman on beach”, entre otras.

Por otra parte, Dalí con una iconografía muy personal y una particular visión del mundo, es considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. A lo largo de su vida, este pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, exhibió todas las circunstancias íntimas de su vida y su pensamiento de forma provocativa.

Con la ayuda de los descubrimientos científicos de su época, exploró y expandió los límites de la conciencia y de la experiencia sensorial-cognitiva. Decidió ser excesivo en todo, interpretar numerosos personajes y sublimar su angustia en delirios humorísticos. Demostraba su amor por el dorado, pasión por el lujo y la moda oriental, y se relacionó con numerosos intelectuales y artistas como Federico García Lorca, Luis Buñuel, André Breton, entre otros.

Entre sus obras destacan “Alice in wonderland”, 1977; "Elephant de l’espace”, 1980; “Femme en flamme”, 1984; “Hommage a Terpsicore”, 1984; "Toreador Hallucinogene", 1977; “Unicorne”, 1984; “Venus a la tete de roses”, 1984 y “Venus spatiale”, 1980.


Los eventos publicados en la plataforma y la información de estos, son exclusiva responsabilidad de quienes los organizan. Las modificaciones o cambios no son responsabilidad del equipo Elige Cultura.

Todo público

Transporte público

Estacionamiento autos

Estacionamiento bicicletas

Accesible

Martes a domingo, entre las 10:30 y 17:00 horas

0 horas 30 minutos


Ubicación_

Obra gráfica de Henry Moore y esculturas de Salvador Dalí en Museo Ralli Santiago

Gratis

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Luego de varios de años de exhibición de la obra gráfica del pintor francés de origen ruso Marc Chagall (1887-1985), perteneciente a la Colección Ralli, la Sala 14 albergará una nueva exposición que presenta 9 grabados realizados por el escultor británico más influyente de la segunda mitad del siglo XX: Henry Moore (1898-1986) junto a siete esculturas en bronce de mediano y gran formato además de una litografía del multidisciplinario artista español Salvador Dalí (1904-1989).

Moore, considerado como una de las figuras más importantes de la escultura moderna y precursor de la escultura pública monumental, es conocido principalmente por la abstracción de la figura humana en sus obras, compuestas por espacios vacíos y formas onduladas, en bronce y mármol de gran tamaño. A través de las cuales exploró sus temas preferidos, el desnudo femenino y las figuras madre e hijo. Si bien trató estos temas en su obra escultórica, estos también fueron –durante su vejez- los temas preferidos en su obra gráfica, en dibujos y en el grabado, el género menos conocido de su trabajo.

En esta exposición, Museo Ralli Santiago reivindica la obra gráfica sobre papel del escultor y su faceta menos conocida: la de dibujante y grabador con una selección de litografías en color, realizadas por Moore y fechadas entre 1972 y 1982. En ellas se aprecian composiciones donde priman la figura humana, generalmente desnudos femeninos en diversas posturas, de pie y reclinadas, emotivas maternidades y bocetos de esculturas representadas a través de formas orgánicas y sinuosas que van desde el esquematismo al primitivismo hasta la abstracción y el surrealismo, las cuales le valieron el reconocimiento internacional.

Moore desarrolla un lenguaje pictórico muy personal para representar la tridimensionalidad en el papel, considerando al dibujo como pilar fundamental de su trabajo y como camino independiente para expresar sus ideas en torno al alma de la modernidad. Entre estos destacan “Figures with sky background II”, “Five ideas for sculpture”, “Seven sculpture ideas II”, “Kneeling woman”, “Mother & child”, “Reclining woman” y “Reclining woman on beach”, entre otras.

Por otra parte, Dalí con una iconografía muy personal y una particular visión del mundo, es considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. A lo largo de su vida, este pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, exhibió todas las circunstancias íntimas de su vida y su pensamiento de forma provocativa.

Con la ayuda de los descubrimientos científicos de su época, exploró y expandió los límites de la conciencia y de la experiencia sensorial-cognitiva. Decidió ser excesivo en todo, interpretar numerosos personajes y sublimar su angustia en delirios humorísticos. Demostraba su amor por el dorado, pasión por el lujo y la moda oriental, y se relacionó con numerosos intelectuales y artistas como Federico García Lorca, Luis Buñuel, André Breton, entre otros.

Entre sus obras destacan “Alice in wonderland”, 1977; "Elephant de l’espace”, 1980; “Femme en flamme”, 1984; “Hommage a Terpsicore”, 1984; "Toreador Hallucinogene", 1977; “Unicorne”, 1984; “Venus a la tete de roses”, 1984 y “Venus spatiale”, 1980.


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