Bienvenidos a tu nueva
Plataforma Cultural :)

Las artes escénicas son las grandes protagonistas de la cultura en enero. A lo largo de todo Chile, múltiples festivales llenan de teatro, circo y danza los escenarios, y se convierten en un punto de encuentro para la ciudadania. En este contexto, Ondamedia - el catálogo de cine nacional, sin costo para el usuario, más completo que existe en Chile- presenta un especial de Artes Escénicas, donde podrás aprender sobre grandes clásicos del teatro chileno, conocer a figuras fundamentales de nuestra escena y descubrir cómo se ve un espectáculo desde el escenario. “Chile, escenario de grandes maestros”, es una de las series que puedes ver. Cada capítulo está dedicado a figuras emblemáticas de la escena local, como Juan Radrigán, Premio Nacional de Artes de la Representación 2011; Sergio Zapata, diseñador teatral que fue parte de la primera carrera de diseño teatral de la Universidad de Chile; o Humberto Duvachelle, mítico actor que relata los episodios más relevantes de su trayectoria, en el contexto de la época dorada del teatro chileno. La Pérgola de las Flores, uno de los espectáculos que durante este verano estará de gira por Chile, también es parte de este especial. En Ondamedia podrás encontrar material complementario para comprender esta comedia musical, realizado por el Programa de Investigación y Archivos de la Escena Teatral de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Los oficios del teatro también son parte del especial. Si te interesa saber qué pasa tras el escenario mientras se presenta una obra, no te puedes perder “Montaje Anónimo”, documental que revela el desconocido mundo que existe detrás de los espectáculos del Teatro Municipal de Santiago. Sobre Ondamedia Ondamedia es una plataforma digital de contenidos audiovisuales, desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, que ofrece y recibe contenidos en diversas áreas de la creación y el pensamiento. ¿Cómo utilizarla? Muy simple, regístrate en el sitio www.ondamedia.cl y tendrás acceso a ver 8 trabajos audiovisuales mensuales que se renovarán mes a mes siempre en la misma cantidad. Ojo, pueden ser usados solo en territorio chileno.

Ver más

¿Eres fan de las artes escénicas? Este tour virtual por el teatro The Globe, de Londres, es perfecto para ti. El espacio es una réplica del recinto construido en 1599, donde el mismísimo William Shakespeare representó sus obras más famosas. Situado a menos de 200 metros del lugar inicial, el Globe de Shakespeare se construyó a partir de diferentes fuentes de información, que lograron crear un edificio prácticamente idéntico al original. La aplicación gratuita permite a cualquier persona explorar una versión virtual del teatro más emblemático del mundo, navegando a través de impresionantes imágenes en 360 grados. En este recorrido puedes visitar el tras bambalinas, la galería de los músicos e incluso mirar desde el escenario como si fueras un actriz o un actor interpretando uno de los clásicos del autor.

Ver más

Creador, compañero, innovador, maestro, un genio. De esas y de otras maneras se ha hablado de Andrés Pérez Araya, actor, dramaturgo y director chileno, responsable de marcar un hito en la historia del teatro nacional y el motivo por el que, desde 2006, cada 11 de mayo se celebra el Día Nacional del Teatro, en honor a su nacimiento. Siendo un “militante de la belleza”, como decía él, su bandera de lucha fue la calle, y por eso su trabajo contempló la realización de funciones en espacios abiertos que pudieran reunir la mayor cantidad de público, especialmente en sectores o comunas de escasos recursos. Gracias a lo aprendido durante comienzos de la década del 80 en su paso por la compañía francesa Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine -caracterizado por el uso de máscaras, pantomima y técnicas circenses-, nacieron obras como “El desquite”, “Nemesio Pelao, ¿qué es lo que te ha pasao?”, “Popol Vuh” y “La Negra Ester”, que, junto a la compañía Gran Circo Teatro, hasta hoy luce el récord de ser el montaje más visto en la historia de Chile, con cerca de seis millones de espectadores. En esa dinámica callejera es que, en 1986, los cineastas Carlos Flores y Héctor Ríos filmaron la exhibición de la obra "Todos estos años", dirigida por Andrés Pérez, y que contó con los actores y actrices María Izquierdo, Roxana Campos, Ximena Rivas, Willy Semler, Francisco Reyes, Aldo Parodi, Jaime Lorca, Tito Bustamante y Rodolfo Pulgar. En plena dictadura, la compañía convocó al público frente a la Catedral de Santiago, en Barrio Bellavista, en la Población La Bandera, en el Parque O’Higgins, la Plaza del Mulato y muchos otros lugares de Santiago. 25 años después de ese hito, las grabaciones originales sirvieron para dar vida a "Teatro callejero, mi capitán", documental que hoy puedes ver gratis en TEATROAMIL.TV, y que muestra cómo esta agrupación artística se tomaron el espacio público con megáfonos, disfraces, instrumentos musicales, muñecos gigantes, zancos y banderolas. Todo para mostrar un espectáculo de canto, música, baile y pantomima en el que contaban historias que escarbaban sigilosamente en el acontecer de los últimos años de la dictadura militar.

Ver más

Si se habla de destacados dramaturgos chilenos, sin duda que uno de ellos es Alejandro Sieveking, protagonista de este entrevista realizada como parte de la Muestra de Dramaturgia 2018, cuando fue homenajeado por sus participantes. El autor y también actor, irrumpió la escena en la década del cincuenta, cuando aún siendo estudiante de Arquitectura de la Universidad de Chile, participó con su obra “Encuentro con las sombras” en el Primer Festival de Aficionados (1955) que tuvo lugar en el Teatro Antonio Varas. Tan inspiradora fue esta experiencia, donde resultó ganador, que finalmente abandona la carrera y decide ingresar al Instituto de Teatro para cumplir su sueño. “Yo quería ser actor”, dice en esta conversación donde revisa sus inicios en las artes escénicas, hasta que se enfrentó a autores como Tennessee Williams, Arthur Miller, Henrik Ibsen, Antón Chéjov y August Strindberg, y terminó siendo conquistado por la escritura y la dramaturgia. Allí comenzó un viaje por el teatro sicológico, donde cada montaje servía como una manifestación de los problemas personales, más que colectivos; para luego volcarse al teatro social y ser reconocido por obras como “El fin de febrero” (1958), “La coronación de Pierrot” (1958), “Ánimas de día claro” (1959), “La remolienda” (1965), “Tres tristes tigres” (1967), “La mantis religiosa” (1971), “La virgen del puño cerrado” (escrita en 1973 y estrenada al año siguiente con el título de La virgen de la manita cerrada), “La comadre Lola” (1985), y “La fiesta terminó” (2005). En este video, y ya siendo ganador de reconocimientos como el Premio Municipal de Teatro de Santiago con sus obras “Parecido a la felicidad” (1959) y “Peligro a 50 metros” (1968), y el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2017; Sieveking reconoce como elemento clave de su obra la presencia de personajes sencillos, con defectos, “que no cometen errores por maldad, sino que por falta de preparación”, y también a la frivolidad como elemento teatral. Con 85 años, y un legado interminable para el teatro, el cine y la literatura nacional, Sieveking se enfrenta a una etapa de madurez donde busca nuevas ideas, pero no olvida la importancia del conflicto que existe entre fuerzas que se oponen: “Huyo de las fórmulas, quiero probar nuevas fórmulas cada vez. Hay una sola ley que no puedes desobedecer en el teatro, que es la técnica literaria. Todas las cosas deben estar puestas de acuerdo a su intensidad”.

Ver más