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5 LIBROS QUE CELEBRAN LA MÚSICA Y A LOS MÚSICOS CHILENOS

Si la música es tu pasión, y además de escucharla y disfrutarla en vivo, te gusta leer y aprender más sobre ella, acá te compartimos algunos libros que pueden ser de tu interés. ¿Lo mejor? No necesitas trasladarte y tampoco pagar ellos. Gracias a Biblioteca Pública Digital puedes solicitar en préstamo libros en formato digital (e-pub y PDF) y leerlos, por un tiempo limitado, en tu computador o en dispositivos como tablets, e-readers o celulares. Ojo que su catálogo cuenta con una colección de más de 3.800 títulos, entre los que destacan textos narrativos, best-sellers, clásicos universales, novedades editoriales nacionales e internacionales y textos técnicos de diferentes áreas del conocimiento, orientados a estudiantes de enseñanza media y primeros años de enseñanza superior. Como octubre es el Mes de la Música Chilena y los Músicos Chilenos, ¿qué mejor que disfrutar de una buena lectura con libros que hablen sobre este tipo de arte en nuestro país? En BPD puedes encontrar textos sobre la historia de esta disciplina, sus estilos, artistas y grupos específicos e incluso algunos teóricos y educativos; y acá te recomendamos algunos de ellos: - “¡Hagan un trencito!: siguiendo los pasos de la memoria cumbianchera en Chile (1949-1989)” (2016) ¿Cómo fue que la cumbia llegó a ocupar un espacio tan relevante en nuestra vida festiva y sonora? ¿Cómo, cuándo y por dónde atraviesa nuestras fronteras? ¿Cómo nos fuimos apropiando de los clásicos cumbiancheros? ¿Qué historias permanecen aún ocultas tras más de medio siglo ininterrumpido de cumbia en Chile? ¿Existe una cumbia propiamente “chilena”? Y, ¿qué interrogantes abre la cumbia a la idea de “chilenidad”?, fueron algunas de las preguntas en torno a las cuales comenzó nuestro viaje en tren colectivo. - “Canciones del fin del mundo: música chilena 2.0”, de Manuel Maira (2012) Este conjunto de entrevistas inéditas, acompañado de fotos nunca antes vistas, sirve como registro del saludable momento que vive la nueva música chilena en la era de Internet. Son historias y visiones de cómo hacer carrera después del último gran quiebre de la industria musical, gatillado desde aquella conexión telefónica que nos tenía tardes y noches enteras bajando música que, de otra forma, jamás habríamos escuchado. La espera valió la pena. - “El que sae sae: crónica personal de la cueca brava”, de Mario Rojas (2012) Esta crónica personal de la cueca brava reúne experiencias, lecturas, entrevistas, compilación gráfica, documentos y opiniones libres que dan cuenta de las horas que Mario Rojas ha compartido con los mayores exponentes de la cueca urbana. Una travesía durante los últimos veinte años por los códigos duros del ambiente cuequero, en las que intervienen las voces de Nano Núñez, Fernando González, el Baucha y Roberto Parra, para ir conformando un sentir, una manera de entender la cueca urbana en el entorno propio de estos protagonistas. - “Las voces de los '80: conversaciones con los protagonistas del fenómeno pop-rock”, de Emiliano Aguayo (2012) “Las voces de los '80” reúne los testimonios de los máximos exponentes de un movimiento de músicos que pasaron, casi todos, por diversas aulas académicas. En estas conversaciones, recuerdan aquellos años y responden a esas dudas eternas sobre sus carreras, en atractivos diálogos llenos de historia, anécdotas, pasillos universitarios y música. - “Llora, corazón: el latido de la canción cebolla”, de Marisol García (2016) Teatros repletos, giras por el país y aplausos extranjeros no fueron suficientes para que varios boleristas populares chilenos tuvieran en los años cincuenta y sesenta el reconocimiento merecido. Su éxito era prueba viva de un fenómeno, pero de este casi no quedan registros. Impecables como intérpretes, su repertorio romántico destemplado —con citas a la muerte, la consolación de bar y la desesperanza a la que puede arrastrarnos una pasión— les granjeó el afecto sincero de su audiencia, mas nunca el orgullo de los medios ni la consideración de los especialistas.

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DOCUMENTAL PROTAGONIZADO POR PASCUALA ILABACA REÚNE DOS GENERACIONES DE ACORDEONISTAS

Por más de 50 años, Alejandro González (1933) ha dedicado su vida a ser artesano en piedra liparita, músico e impulsor del Carnaval de Toconao, donde se ha destacado por su dominio del acordeón a botones, interpretando ritmos de cueca carnavalera. Por estos motivos, en 2011 fue nombrado Tesoro Humano Vivo, una distinción que premia y reconoce el aporte de personas en el cuidado y cultivo de tradiciones que forman parte del Inventario de Patrimonio Cultural Inmaterial en Chile. Por su parte, Pascuala Ilabaca (1985) es una joven cantautora y acordeonista de Valparaíso que a lo largo de su carrera ha recorrido distintos lugares del país y el mundo, conociendo diversas culturas y tradiciones para poder alimentar su música de nuevos sonidos. Juntos son los protagonistas de este episodio de Encuentros Maestros, una serie documental impulsada por el ex Consejo Nacional de Cultura y las Artes (CNCA) que busca potenciar el intercambio de experiencias y la retroalimentación cultural entre diferentes creadores. Este registro, Ecos de Carnaval, realizado en 2014, tuvo lugar en Toconao, pequeño pueblo de la región de Antofagasta, y muestra cómo, a través de la conversación y las melodías, ambos artistas intercambian la técnica de cada uno de sus instrumentos, además de sus visiones sobre la música, la vida y el trabajo en esta zona del norte del país.

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5 PELÍCULAS PREMIADAS EN EL FESTIVAL DE CINE DE VALDIVIA QUE PUEDES VER GRATIS EN ONDAMEDIA.CL

Desde su primera versión, en 1994, el Festival Internacional de Cine de Valdivia se ha convertido en el principal punto de encuentro del cine chileno y uno de los eventos de su tipo más importantes de Latinoamérica. El certamen, que cada mes de octubre se desarrolla en el sur de Chile, programa más de 200 trabajos audiovisuales. En Elige Cultura te recomendamos cinco películas premiadas en distintas versiones de este festival, que puedes ver gratis en www.ondamedia.cl Ondamedia es el catálogo de cine nacional, sin costo para el usuario, más completo que existe en Chile. Una plataforma digital de contenidos audiovisuales, desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, que ofrece y recibe contenidos en diversas áreas de la creación y el pensamiento. ¿Cómo utilizarla? Muy simple, regístrate en el sitio www.ondamedia.cl y tendrás acceso a ver 8 trabajos audiovisuales mensuales que se renovarán mes a mes siempre en la misma cantidad. Ojo, pueden ser usados solo en territorio chileno. EL DIABLO ES MAGNÍFICO (2016, drama) “Manu, inmigrante trans chilenx, cansadx de la hostilidad e inestabilidad en París, decide volver a Chile luego de diez años en Francia. En estos últimos días recorrerá distintas rutas que hablan de amor y sexo. Daniel le propondrá retirarse juntos, casarse y resolver su problema de papeles. Pero cuando Manu cree que su futuro quizás no sea romántico sino filial, aparecerá un viajero que devolverá el romanticismo a su vida”. Dirigida por Nicolás Videla. Premio especial del jurado, Competencia Largometraje Chileno, Festival Internacional de Cine de Valdivia, 2016. ATRAPADOS EN JAPÓN (2015, documental) “Debido al ataque a Pearl Harbor (1941), seis periodistas chilenos en visita oficial a Japón y que regresaban a Chile en barco, debieron devolverse y permanecer en ese país atrapados en plena guerra. Después de un año fueron evacuados en una nave de intercambio de prisioneros que dio la vuelta al mundo. La reconstrucción de este episodio lleva al reencuentro de una hija con su padre fallecido a temprana edad”. Dirigido por Vivienne Barry. Mejor Película Largometraje Chileno, Festival Internacional de Cine de Valdivia, 2015. VOLANTÍN CORTAO (2014, drama) “Paulina es una joven estudiante de trabajo social que está haciendo su práctica en un centro de reinserción de menores. Allí conoce a Manuel, con quien empieza una relación de amistad que la lleva a cuestionar su vocación y a vivir una nueva adolescencia, esta vez libre de costumbres y rutina, robando horas de un mundo que no le pertenece”. Dirigida por Diego Ayala y Aníbal Jofré. Premio del Público y el Premio VTR del Público, Festival Internacional de Cine de Valdivia, 2013. ACTORES SECUNDARIOS (2004, documental) “A través de entrevistas, imágenes de archivo y una espléndida colección de fotos de la época, Actores Secundarios revive la épica perdida de una generación. La de aquellos que, sin cálculo político ni hambre de poder, salieron a la calle a pelear contra lo que presentían injusto y antidemocrático”. Dirigido por Pachi Bustos y Jorge Leiva. Mejor Documental Festival Internacional de Cine de Valdivia 2005. DE JUEVES A DOMINGO (2012, road movie) “Dos niños viajan junto a sus padres hacia el norte de Chile por un fin de semana largo. Mientras la soledad del paisaje y el encierro del auto evidencian los conflictos de la pareja y lo que podría ser el último viaje familiar”. Dirigida por: Dominga Sotomayor. Mejor película internacional Festival Internacional de Cine de Valdivia 2012.

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LAS SEIS DÉCADAS DE ALEJANDRO SIEVEKING DEDICADAS AL TEATRO

Si se habla de destacados dramaturgos chilenos, sin duda que uno de ellos es Alejandro Sieveking, protagonista de este entrevista realizada como parte de la Muestra de Dramaturgia 2018, cuando fue homenajeado por sus participantes. El autor y también actor, irrumpió la escena en la década del cincuenta, cuando aún siendo estudiante de Arquitectura de la Universidad de Chile, participó con su obra “Encuentro con las sombras” en el Primer Festival de Aficionados (1955) que tuvo lugar en el Teatro Antonio Varas. Tan inspiradora fue esta experiencia, donde resultó ganador, que finalmente abandona la carrera y decide ingresar al Instituto de Teatro para cumplir su sueño. “Yo quería ser actor”, dice en esta conversación donde revisa sus inicios en las artes escénicas, hasta que se enfrentó a autores como Tennessee Williams, Arthur Miller, Henrik Ibsen, Antón Chéjov y August Strindberg, y terminó siendo conquistado por la escritura y la dramaturgia. Allí comenzó un viaje por el teatro sicológico, donde cada montaje servía como una manifestación de los problemas personales, más que colectivos; para luego volcarse al teatro social y ser reconocido por obras como “El fin de febrero” (1958), “La coronación de Pierrot” (1958), “Ánimas de día claro” (1959), “La remolienda” (1965), “Tres tristes tigres” (1967), “La mantis religiosa” (1971), “La virgen del puño cerrado” (escrita en 1973 y estrenada al año siguiente con el título de La virgen de la manita cerrada), “La comadre Lola” (1985), y “La fiesta terminó” (2005). En este video, y ya siendo ganador de reconocimientos como el Premio Municipal de Teatro de Santiago con sus obras “Parecido a la felicidad” (1959) y “Peligro a 50 metros” (1968), y el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2017; Sieveking reconoce como elemento clave de su obra la presencia de personajes sencillos, con defectos, “que no cometen errores por maldad, sino que por falta de preparación”, y también a la frivolidad como elemento teatral. Con 85 años, y un legado interminable para el teatro, el cine y la literatura nacional, Sieveking se enfrenta a una etapa de madurez donde busca nuevas ideas, pero no olvida la importancia del conflicto que existe entre fuerzas que se oponen: “Huyo de las fórmulas, quiero probar nuevas fórmulas cada vez. Hay una sola ley que no puedes desobedecer en el teatro, que es la técnica literaria. Todas las cosas deben estar puestas de acuerdo a su intensidad”.

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